Si los Jardines de la Alhambra, la Fuente del Avellano, y los ríos Darro y Genil inspiran a grandes maestros del cante para crear excelentes fandangos de Granada, granaínas y medias granaínas, en el Sacromonte, cada cueva es como una fragua donde se forjan diferentes estilos del flamenco usando distintos metales de voz.

La Zambra al ritmo templado de “tangos Flamencos” compite con otras formas musicales, ofreciendo muy diversas versiones poéticas, unas veces en un juego de amor y desamor, otras describiendo el familiar ambiente que la origina, o también, en un plano reivindicativo denunciando injusticias y al mismo tiempo expresando el deseo de la solución del problema.

La composición literaria de la “zambra” va estructurada en base a cuartetas de desigual medida, predominando los versos de seis y siete sílabas.

ZAMBRA
(Cante: Felipe Lara. Guitarra: Antonio López)

Al calor de la fragua,
el gitano cantaba;
por “toná” y “martinete”,
sus penas ahogaba.

El martillo en el yunque,
el ritmo marcaba;
con sus trágicos golpes,
profundo calaba

Día y noche trabajando,
viviendo de su sudor
y lo están martirizando,
por su raza y su color.

Espera infinita, a la puerta del rancho

La Vidalita es cante originario de Argentina, que lleva en sus notas musicales ecos melódicos de viejos villancicos y restos de antiguas soleares. La principal característica de su poética es el amor en su vertiente más triste: el desamor.

Cuando la “vidalita” junto con otros estilos hispanoamericanos llega a España en el primer tercio del siglo XX, se abre camino artístico con éxito en las voces de los mejores cantaores de de la época, que la acogen como algo propio que tras largo tiempo en el exilio por fin regresa feliz a casa.

Así pues, la “vidalita”, clasificada dentro del importante grupo de los denominados, “Cantes de Ida y Vuelta”, pasó a formar parte del amplio abanico de estilos flamencos, con categoría de grande.

Hay que significar, que la métrica literaria varía conforme al desarrollo de sus diferentes melodías: mientras aquellas que utilizando las coplas de soleares se desarrollan generalmente mediante cuartetas octosilábicas, hay otras, cual es el caso de la que podemos escuchar seguidamente, que se estructura sobre versos de seis y cinco sílabas.

VIDALITA
(Cante: Felipe Lara. Guitarra: Antonio López)

Ah…, ah…, ah…, ah…, ah…,ay
Sentada en la puerta,
de su triste rancho,
está vidalita;
vestida de blanco,
espera infinita (bis).

Amor y quebranto,
para los gauchos,
es la Vidalita;
la flor de La Pampa,
criolla y bonita (bis).

Ah…, ah…, ay
Criolla y bonita.

Los Tangos de Extremadura muy distintos a los de las provincias andaluzas, cuyas tonalidades se desarrollan en “Mi mayor” o “La mayor”, entre otras particularidades, llevan su acompañamiento guitarrístico en tono de “Si bemol”.

La rítmica de los “tangos extremeños” es airosa con acusados cambios melódicos a lo largo de su amplia composición musical. Esto resulta muy llamativo, porque en las partes más barrocas de su melodía hay todo un juego de melismas y ornamentos vocales que entrañan gran dificultad de interpretación, pasando seguidamente a un estribillo que fácilmente puede ser coreado por varias voces.

Como podéis observar, las letras de los “tangos extremeños” son generalmente amorosas creando un bello juego con tercetos y cuartetas octosilábicas, y un simpático estribillo de curiosa vocalización pero ausente de poética.

TANGOS EXTREMEÑOS
(Cante: Felipe Lara. Guitarra: Antonio López)

 Pá que te vuelva a mirá (bis)
es menesté que se seque
toita el agua del mar

Gitanita caracolera, mira, ole…
Gitanita caracolera,
tu tienes el rostro quemao, ole,
del sol de la carretera.

Ay, le, eh lé, eh lé,
Ay, leré, eh lé, eh lé, eh lé,
Ay, leré, eh lé, eh lé eh lé,
Ay, leré, eh lá (bis).

Manuel Reyes Flores “El Piyayo”

Es de justicia decir que los “Tangos del Piyayo” gozan de giros melódicos inusuales en otros estilos de su grupo. Lo que en su día supuso una importante innovación para el mundo del flamenco.

A la interpretación publica y discográfica de cantaores de prestigio debemos el que tan peculiar forma de cantar por “tangos” esté viva en nuestros días. Quedando así, registrados y reconocidos los “Tangos del Piyayo” como un apreciado estilo de nuestro cante.

TANGOS DEL PIYAYO
(Cante: Felipe Lara. Guitarra: Antonio López)

Ay…,
Ay, cuando yo fui pá Melilla (bis),
mi novia quedó llorando,
mi madre quedó rezando;
yo en cubierta saludando
y el barco pita que pita.

Ay…,
ay, llegando ya casi al “moro” (bis),
de Málaga me acordaba,
mis lágrimas derramaba;
porque tras de mi dejaba,
cuanto yo quiero y adoro.

Cuando me mandes carta,
niña no llores,
acuérdate que juramos:
eternos amores,
eternos amores,
eternos amores.

Son muchas las teorías existentes respecto del origen de los “tangos flamencos”. Diferentes ritmos bailables se han relacionado con sus formas musicales desde tiempos muy lejanos, lo que aportó no poco confusionismo a la hora de discernir sobre la veracidad de cuantas referencias escritas existen.

La entonación, el compás y la temática de sus coplas en todas sus expresiones delatan la esencial idiosincrasia de las gentes de la baja Andalucía y Extremadura, lo que deshace argumentos más endebles, que muchas veces los situaron ajenos en origen a esta geografía.

Los “tangos-tientos de Triana” son cante gitano básico sellado en Sevilla, una de las principales cunas del flamenco. Se tiene por una de sus principales difusoras a la maestra del cante Rosalía de Triana.

TANGOS DE TRIANA
(Cante: Felipe Lara. Guitarra: Antonio López)

Tu vas diciendo que soy,
tu vas diciendo por ahí que yo soy,
el gran amor de tu vía (bis),
pero tu a mí no me engañas
que conmigo eres muy fría.

Me tienes que jurá,
ay, me tienes que jurá,
que tu nunca me has mentío,
que tu amor es de verdá.

A la mar van a parar,
las aguas que dan los ríos (bis),
con esa fuerza quiero que se unan (bis):
tu cariño con el mío.

Tal vez los primitivos “jaleos” prefiguraran a los “tangos flamencos” que en nuestros días conocemos, con profundas raíces en Cádiz, Sevilla, Málaga, Granada, Badajoz, etc., donde las gentes gozan el don del compás para la danza.

En Sevilla o más concretamente en su popular barrio de Triana, desde tiempo inmemorial se cantan y se bailan “tangos flamencos, que por tradición gitana se han ido transmitiendo de forma oral a través de muchas generaciones. Siendo estos recreados por familias de cantaores profesionales como la de los Pavones.

Los “tangos de Pastora”, maestra del cante conocida en el mundo del flamenco como Pastora Pavón ” Niña de los Peines”, son en cierto modo representantes de la cristalización del ambiente festero del que siempre se gozó en Triana.

TANGOS DE PASTORA
(Cante: Felipe Lara. Guitarra: Antonio López)

Cuando baila mi gitana:
por “tangos” y “bulerías” (bis),
por “soleá” y “siguiriya”,
se emociona de alegría.

Olé la gracia,
olé la gracia
y la armonía.

Mare no sé que tiene ésta gitana,
tiene un arte bailando,
que va alegrando los corazones (bis).

No agotan su amplio abanico de cantes sus verdiales, rondeñas, jaberas, cante de jabegotes, etc., ni el rico grupo de cantes artístico personales que con el nombre de malagueñas crearon excelentes maestros del flamenco, sino que en pueblos de la provincia de Málaga cual es el caso de Ronda, El Polo, La Caña, La Liviana, La Serrana y otros estilos toman carta de naturaleza.

Los “tangos de Málaga” que en esta ocasión nos ocupan, tienen fuerte presencia en sus tres modalidades que los aficionados conocen y respetan. Pues si bien siguen el compás de los “tangos Flamencos” en general, su peculiar melodía junto con su particular composición literaria de versos desiguales marcan con toda claridad su definida fisonomía.

TANGOS DE MÁLAGA
(Cante: Felipe Lara. Guitarra: Antonio López)

Allí arribita, arribita,
arriba en el palomar;
anida mi palomita (bis),
con su palomo torcal.
Y la vía,
que yo me busco la vía,
vendiendo ramos de rosa (bis),
pá poderme alimentar.

“La Repompa” actuó con mucho éxito en los establecimientos siguientes: El Refugio de Málaga, El Casino de la Exposición de Sevilla, en Palamós (Cataluña). En los Tablaos El Pimpi de Málaga, El Duende y Corral de la Morería en Madrid.

“La Repompa” recreó los cantes por “Tangos” de La Pirula de Málaga, e hizo escuela con los suyos propios que gozan de gran variedad melódica, pasando de tonalidades graves a otras más agudas, mostrando después la dulce serenidad que aporta su especial “mélos” en un bello contraste de armonías.

Para gozo de los aficionados al flamenco, fue suerte que pese a la peritonitis que en edad tan temprana le arrebatara la vida, La Repompa grabó un buen número de cates entre ellos sus propios “Tangos de la Repompa”, que no solo como cante tiene buenos mantenedores, si no que son frecuentemente bailados por artistas de prestigio.

La composición literaria de los “Tangos de la Repompa” aranca con una cuarteta de preparación con repeticiones en versos cortos de seis sílabas, seguida de dos versos que repetidos hacen cuarteta y el resto de la letra se desarrolla con alternancia de dos cuartetas y dos tercetos.

TANGOS DE LA REPOMPA
(Cante: Felipe Lara. Guitarra: Antonio López)

Mi novia Mariquilla
tiene un velero,
ay, ole con ole,
tiene un velero.
Que navegando tiene
mucho salero,
ay, ole con ole,
mucho salero.
Cuando pasa junto al Faro,
el reluce como el sol (bis).
Pescadores faenando,
jaleándole por “tangos”
todos le dicen adiós.
¡Con admiración!.

Su procedencia y personalidad se averigua desde el primer tercio de su cante y en toda su primer cuarteta, cuya melodía, en términos flamencos, se pelea hacia dentro, con notas agudas muy incisivas que se clavan en la garganta de los gitanos canasteros. Sin embargo, en contraste musical, la segunda cuarteta goza de una composición melódica más amplia con tonos dulces, donde el cantaor recrea su voz durante el desarrollo de la copla.

Los “tangos de Granada” con la métrica literaria de todos los “tangos flamencos” se interpretan sobre cuatro cuartetas octosilábicas, divididas en dos partes melódicamente iguales por un intermedio musical que realiza la guitarra con bellas improvisaciones.

La poética de los “tangos de Granada” que ahora escuchamos pertenece a la inspiración del cantaor Felipe Lara.

TANGOS DE GRANADA
(Cante: Felipe Lara. Guitarra: Antonio López)

 Vivo sin estar en mí,
día y noche cavilando;
que el día de nuestra unión,
gitana se está acercando (bis) .

De la Alhambra de Graná,
traigo pétalos de flores;
para tu cuerpo adornar,
gitana de mis amores (bis).

Francisco Antonio Vargas “Curro Frijones“, que en dicha ciudad naciera a mediados del siglo XIX y que murió en Sevilla ya dentro del siglo XX, alternando su profesión de carnicero con el cante creó sus propios estilos de soleares, siguiriyas y tangos.

Los “tangos flamencos” que llevan el nombre de “Curro Frijones” unido al de Jerez, sin duda gozan de extraordinaria belleza por su espontánea originalidad.

A la casa de los Pavones en Sevilla, llegó “Curro Frijones” volcando toda su capacidad creativa y su buen cantar, y en ella murió, tras llenar de su arte y conocimiento a Pastora Pavón “Niña de los Peines” y a su hermano Tomás Pavón, quienes luego reelaborarían sus cantes y los difundirían entre los buenos aficionados del flamenco.

Los “Tangos de Frijones”, siguen el común compás de ocho tiempos de todos los “tangos flamencos”, basando su métrica literaria en versos octosilábicos, en una composición poética de varias cuartetas y tercetos.

TANGOS DE FRIJONES
(Cante: Felipe Lara. Guitarra: Antonio López)

Y lo sigo manteniendo:
Yo te hice un juramento (bis)
que solo se rompería
si se hunde el firmamento (bis).

Así de firme soy yo (bis),
más fijas son mis palabras
que la hora en el reloj (bis).